باله نئوکلاسیک، ژانری که در قرن بیستم ظهور کرد، با اشکال مختلف هنری از جمله هنرهای تجسمی، موسیقی و ادبیات در هم تنیده شده است. درک چگونگی تعامل این اشکال هنری با باله نئوکلاسیک، تأثیرات متقابل رشته‌ای را روشن می‌کند و قدردانی از این فرم رقص را غنی می‌سازد.
هنرهای تجسمی
هنرهای تجسمی مدت‌هاست که بر باله نئوکلاسیک تأثیر گذاشته است، همانطور که در طرح‌های صحنه و لباس‌های پیچیده دیده می‌شود. هنرمندانی مانند پابلو پیکاسو و سالوادور دالی با شرکت‌های باله برای خلق صحنه‌ها و لباس‌های بصری خیره‌کننده همکاری کردند که مکمل رقص و داستان‌گویی بود. استفاده از عناصر بصری آوانگارد در تولیدات باله نئوکلاسیک به تجربه کلی هنری عمق و غنا می بخشد و رابطه ای همزیستی بین باله و هنرهای تجسمی ایجاد می کند.
موسیقی
موسیقی نقشی محوری در باله نئوکلاسیک ایفا می کند و آهنگسازانی مانند ایگور استراوینسکی و سرگئی پروکوفیف موسیقی نمادینی را برای باله های مشهور ارائه می کنند. پیچیدگی‌های ریتمیک و ساختارهای ملودیک این آهنگ‌ها، حرکات رقصندگان را بالا می‌برد و به عمق احساسی اجراها کمک می‌کند. باله نئوکلاسیک با رقص کردن حرکات پیچیده با موسیقی درگیر می شود تا با عبارات موسیقی هماهنگ شود و در نتیجه تلفیقی هماهنگ از رقص و موسیقی حاصل شود.
ادبیات
آثار ادبی، به ویژه آنهایی که عمق روایی و طنین عاطفی دارند، منبع الهام برای داستان سرایی باله نئوکلاسیک هستند. تولیدات باله اغلب از منابع ادبی کلاسیک اقتباس می‌شوند و آنها را از طریق رقص گویا و ژست‌های احساسی به روایت‌های قانع‌کننده تطبیق می‌دهند. ادغام یکپارچه ادبیات در اجراهای باله نئوکلاسیک لایه‌هایی از معنا و پیچیدگی می‌افزاید و مخاطبان را دعوت می‌کند تا با جنبه‌های فکری و احساسی شکل هنری درگیر شوند.