Vogue، با خاستگاه خود در فرهنگ سالن رقص پر جنب و جوش شهر نیویورک، به شکل شناخته شده ای از هنر نمایش با پس زمینه تاریخی غنی تبدیل شده است.
معرفی Vogue در هنرهای نمایشی
ووگ یک سبک رقص است که از جامعه LGBTQ+ در دهه 1980 ظهور کرد. این در صحنه سالن رقص زیرزمینی در هارلم متولد شد، جایی که رنگین پوستان عجیب و غریب گرد هم می آمدند تا خود را از طریق رقص و مد در مواجهه با حاشیه سازی و تبعیض ابراز کنند.
فرهنگ سالن رقص هارلم
فرهنگ سالن رقص در هارلم به عنوان یک پناهگاه امن برای افراد LGBTQ+، به ویژه افراد ترنس سیاه‌پوست و لاتین تبار و دگرباشان بود. توپ‌ها رویدادهایی بودند که در آن شرکت‌کنندگان استعدادهای خود را در واژگونی به نمایش می‌گذاشتند، یک فرم رقص رسا که شامل ژست‌های استادانه، حرکات روان، و ژست‌های نمایشی بود.
اسراف و ظرافت در وگ
Vogueing از مجلل و پیچیدگی مجلات مد الهام گرفته شد و شرکت کنندگان از ژست ها و سبک های به تصویر کشیده شده در این نشریات تقلید کردند. این آمیزه از رقص، مد، و بیان خود پایه و اساس مد به عنوان یک هنر نمایشی شد.
تکامل Vogue در فرهنگ اصلی
با گذشت زمان، ووگ فراتر از صحنه سالن رقص به رسمیت شناخته شد و با هنرهای نمایشی رایج مرتبط شد. راه خود را در موزیک ویدیوها، نمایش های مد و حتی اجراهای تئاتری پیدا کرد و تأثیر خود را بر فرهنگ عامه به نمایش گذاشت.
ارتباط با کلاس های رقص
تلفیقی از رقص و مد Vogue آن را به موضوعی جذاب برای گنجاندن در کلاس‌های رقص تبدیل می‌کند. تأکید آن بر حرکات دقیق، داستان سرایی و بیان فردی، دیدگاه تازه ای را در مورد هنرهای نمایشی ارائه می دهد.
با درک ریشه‌های تاریخی مد در هنرهای نمایشی، کلاس‌های رقص می‌توانند عناصر این فرم رقص پر جنب و جوش و از نظر فرهنگی مهم را در خود بگنجانند و دانش‌آموزان را غنی‌تر کنند و از سبک‌های مختلف رقص قدردانی کنند.
به طور کلی، ریشه‌های تاریخی مد در هنرهای نمایشی اهمیت فرهنگی، اجتماعی و هنری آن را آشکار می‌کند و آن را به موضوعی جذاب برای کاوش در چارچوب کلاس‌های رقص تبدیل می‌کند.