از بازی‌های پرانرژی دهه 1920 تا رقص آوانگارد تولیدات معاصر، تئاتر موزیکال به‌خاطر رقص‌های نمادینش که تماشاگران را مجذوب خود می‌کند و رقصندگان را الهام می‌بخشد، شناخته شده است. در این خوشه موضوعی، سیر تکامل رقص در تئاتر موزیکال را بررسی خواهیم کرد و برخی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین رقص‌های تاریخ آن را برجسته خواهیم کرد.
تکامل رقص در تئاتر موزیکال
رقص از همان روزهای ابتدایی تئاتر موزیکال جزء جدایی ناپذیر تئاتر موسیقی بوده است. در دهه 1920، طراحان رقص نمادین مانند جورج بالانچین و اگنس د میل سطح جدیدی از هنر را به برادوی آوردند و عناصر باله، جاز و تپ را در هم آمیختند تا اعداد رقصی از نظر بصری خیره کننده و با طنین عاطفی ایجاد کنند. تکامل رقص در تئاتر موزیکال تا اواسط قرن بیستم با کارهای پیشگامانه مانند رقص جروم رابینز در "داستان غرب" و سبک امضای باب فوسه در "شیکاگو" و "کاباره" ادامه یافت.
با ورود برادوی به اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم، طراحان رقص مانند سوزان استرومن و اندی بلانکن بوهلر مرزهای رقص را در تئاتر موزیکال پیش بردند و طیف متنوعی از سبک ها و واژگان حرکتی را برای گفتن داستان های جذاب از طریق حرکت ترکیب کردند.
اعداد رقص نمادین قابل توجه
1. "Singin' in the Rain" - شماره رقص نمادین با حضور جین کلی، پاهای بی عیب و نقص و ورزش شادی بخش او را به نمایش می گذارد و به یک کلاسیک جاودانه در تاریخ تئاتر موسیقی تبدیل می شود.
2. «همه آن جاز» از «شیکاگو» - رقص خشن و تحریک‌آمیز باب فوسه در این تعداد مظهر سبک فوسه است که بر نسل‌های رقصنده و طراحان رقص تأثیر می‌گذارد.
3. "رقص Crapshooter's Dance" از "Guys and Dolls" - رقص ورزشی و پرشور مایکل کید در این تعداد جوهر شخصیت ها را تسخیر کرد و یک انرژی پویا به تولید اضافه کرد.
4. "One" از "A Chorus Line" - این شماره گروه پیچیده و خیره کننده که توسط مایکل بنت طراحی شده است، قدرت وحدت و انسجام در رقص را نشان می دهد.
5. «دفیینگ جاذبه» از «شرور» - رقص وین سیلنتو در این شماره نمادین، شدت احساسی داستان را بالا می‌برد، ورزش‌گرایی و داستان‌گویی را از طریق حرکت ترکیب می‌کند.
ادغام با کلاس های رقص
مطالعه اعداد رقص نمادین از تاریخ تئاتر موزیکال می تواند الهام بخش و فرصت های یادگیری ارزشمندی برای کلاس های رقص باشد. با کاوش در تکنیک های رقص و عناصر داستان سرایی در این اعداد، دانشجویان رقص می توانند درک عمیق تری از رقص تئاتر موسیقی به دست آورند و مهارت های اجرایی خود را افزایش دهند.
ترکیب عناصر سبک‌های رقص تاریخی و رقص نمادین در کلاس‌های رقص به دانش‌آموزان اجازه می‌دهد واژگان حرکتی خود را گسترش دهند و درک بیشتری از سنت غنی رقص در تئاتر موزیکال ایجاد کنند. علاوه بر این، درک زمینه تاریخی و اهمیت این اعداد رقص نمادین می تواند تجربه کلی آموزش رقص را غنی کند و به دانش آموزان کمک کند تا با میراث فرهنگی تئاتر موسیقی ارتباط برقرار کنند.