Waacking یک سبک رقص است که در طول سال ها دستخوش پیشرفت قابل توجهی شده است و با چندین نقطه عطف مشخص مشخص شده است. رشد واکینگ از زمان پیدایش آن در دهه 1970 تا حضور در حال تکامل آن در کلاس‌های رقص امروزی، تحت تأثیر عوامل مختلفی از جمله هنرمندانی که پیشگام این سبک بودند، زمینه فرهنگی که در آن ظهور کرد و تأثیر آن بر جامعه رقص، بوده است.
ریشه های Waacking
Waacking که به آن "whacking" نیز می گویند، در دهه 1970 در کلوپ های LGBTQ+ لس آنجلس سرچشمه گرفت. سبک رقص به شدت تحت تأثیر عصر دیسکو قرار گرفت و از منابع مختلف از جمله هنرهای رزمی، ژیمناستیک و فیلم های کلاسیک هالیوود الهام گرفت. یکی از لحظات مهم در توسعه waacking ظهور چهره های تأثیرگذاری مانند Tyrone Proctor بود که به عنوان یکی از پیشگامان این سبک شناخته می شود. کمک های پراکتور نقش مهمی در ایجاد واکینگ به عنوان یک فرم متمایز و تاثیرگذار رقص ایفا کرد.
به شهرت برس
همانطور که waacking همچنان به محبوبیت در جامعه رقص ادامه داد، از طریق راه های مختلف به دید قابل توجهی دست یافت. ورود به رسانه‌های جریان اصلی، به‌ویژه از طریق نمایش‌های تلویزیونی و فیلم‌ها، این سبک را برای مخاطبان گسترده‌تری به ارمغان آورد و به برجستگی آن کمک کرد. علاوه بر این، تشکیل گروه‌های متحیر و سازماندهی مسابقات موقعیت آن را در دنیای رقص مستحکمتر کرد و امکان شناخت و قدردانی بیشتر از شکل هنری را فراهم کرد.
نفوذ جهانی
با ظهور اینترنت و رسانه های اجتماعی، غوغا کردن از مرزهای جغرافیایی فراتر رفت و به رقصندگان و علاقه مندان در سراسر جهان رسید. این گسترش جهانی تبادلات بین فرهنگی را تسهیل کرد و تبادل ایده‌ها و تکنیک‌ها را امکان‌پذیر کرد و تکامل واکینگ را غنی‌تر کرد. علاوه بر این، گنجاندن واکینگ در کلاس‌ها و کارگاه‌های رقص فرصت‌هایی را برای رقصندگان مشتاق فراهم کرد تا یاد بگیرند و خود را در این سبک غوطه‌ور کنند و به رشد و تأثیر مستمر آن در صحنه‌های رقص معاصر کمک کند.
نوآوری های مدرن
امروزه، رقصنده‌های معاصر به تکامل خود ادامه می‌دهند، زیرا رقصندگان معاصر عناصر و تفاسیر جدیدی را به سبک القا می‌کنند و امکان نوآوری و خلاقیت مداوم در ژانر را فراهم می‌کنند. ادغام واکینگ در آثار رقص متنوع و همکاری‌های بین‌رشته‌ای، امکانات هنری آن را گسترش داده است و ارتباط آن را با چشم‌انداز دائماً در حال تغییر رقص تضمین می‌کند.