Waacking، یک سبک رقص که در دوران دیسکوی دهه 1970 سرچشمه گرفت، به یک هنر بصری تبدیل شده است که خلاقیت، بیان و فردیت را تجسم میدهد. این ژانر رقص پویا توجه هنرمندان، اجراکنندگان و علاقه مندان در سراسر جهان را به خود جلب کرده است و آن را به یک جزء مهم از هنرهای تجسمی معاصر تبدیل کرده است.
تاریخ
خاستگاه waacking را می توان به لس آنجلس جستجو کرد، جایی که به عنوان بازتابی از LGBTQ+ و خرده فرهنگ های دیسکو ظاهر شد. متاثر از سبک های رقص آن زمان، واکینگ با حرکات تیز بازوها، ژست های نمایشی و حرکت های پیچیده پا مشخص می شد.
تکنیک
Waacking به عنوان هنرهای تجسمی، تکنیکهای بیشماری را در بر میگیرد که دقت، ریتم و داستان سرایی را به نمایش میگذارد. رقصندگان از حرکات بازو، خطوط و ژستها برای خلق نمایشهای بصری جذاب استفاده میکنند. استفاده از فضا، موزیکال و احساسات، عناصر هنری واکینگ را بیشتر تقویت می کند.
تاثیر فرهنگی
به عنوان یک هنر تجسمی، waaking از کلوپ های رقص فراتر رفته و توسط مؤسسات هنری، گالری ها و رویدادهای فرهنگی مورد استقبال قرار گرفته است. تلفیقی از حرکت، مد و موسیقی آن بر هنر معاصر، عکاسی و طراحی مد تأثیر گذاشته و بعد منحصر به فردی به هنرهای تجسمی اضافه کرده است.
اتصال به کلاس های رقص
با توجه به ویژگیهای هنر بصری، waacking به بخشی جدایی ناپذیر از کلاسهای رقص تبدیل شده است، و به دانشآموزان شکلی جذاب و گویا از حرکت ارائه میدهد. کلاسهای رقص که شامل waacing میشود نه تنها بر تکنیک و عملکرد تمرکز دارد، بلکه خلاقیت، ابراز وجود و اعتماد به نفس را در شرکتکنندگان پرورش میدهد.
چه در یک استودیوی رقص تجربه شده باشد و چه در یک نمایشگاه هنری به نمایش گذاشته شود، واکینگ به عنوان یک فرم هنر بصری همچنان به افراد الهام می بخشد تا حرکت را به عنوان وسیله ای برای بیان هنری در آغوش بگیرند و مرزهای هنرهای تجسمی معاصر را دوباره تعریف کنند.