در طول قرن هجدهم، ایتالیا تحولات قابل توجهی را در تئوری باله تجربه کرد و شکل هنری را به شیوه‌های عمیقی شکل داد.
مقدمه ای بر تئوری باله در قرن هجدهم ایتالیا
باله در ایتالیا در قرن هجدهم با موجی از خلاقیت و نوآوری در طراحی رقص و تکنیک مشخص شد. چندین تحول کلیدی به تکامل نظریه باله در این دوران کمک کرد.
تأثیر استادان رقص ایتالیایی
استادان رقص ایتالیایی نقش مهمی در پیشبرد تئوری باله ایفا کردند. شخصیت‌های برجسته‌ای مانند کارلو بلاسیس و گائتانو وستریس در تدوین تکنیک باله و ایجاد اصول بنیادین کمک کردند. رساله‌ها و نوشته‌های آنها بینش‌های ارزشمندی در مورد زیربنای نظری باله، از جمله اهمیت وضعیت بدنی، حضور، و حرکت برازنده ارائه می‌دهد.
ادغام اپرا و باله ایتالیا
یکی دیگر از پیشرفت های مهم در تئوری باله در طول قرن 18 در ایتالیا، ادغام باله در تولیدات اپرای ایتالیا بود. این تلفیقی از موسیقی، رقص و درام باعث ایجاد رویکرد واحدتری برای اجرای تئاتر شد و بر ساختارهای رقص و عناصر روایی باله تأثیر گذاشت.
توسعه تکنیک باله
پیشرفت در تکنیک باله نیز در این دوره برجسته بود. تصحیح حضور، بلندی و حرکات پا به جزء ضروری تئوری باله ایتالیایی شد. سیستم‌های نت‌نویسی رقص، مانند نت‌نویسی Feuillet، بیشتر توسعه یافتند و امکان ضبط و حفظ سیستماتیک‌تر ترکیب‌بندی‌های رقص را فراهم کردند.
ظهور آکادمی های باله
تأسیس آکادمی ها و مدارس باله در ایتالیا به رسمی شدن آموزش باله و انتشار دانش نظری کمک کرد. این مؤسسات به‌عنوان مراکزی برای پرورش رقصندگان مشتاق و انتشار اصول تئوری باله عمل می‌کردند، بنابراین رشد این هنر را تقویت می‌کردند.
تداخل باله و هنرهای تجسمی
تئوری باله ایتالیایی قرن هجدهم نیز تحت تأثیر تعامل بین باله و هنرهای تجسمی قرار گرفت. ادغام طرح های پیچیده صحنه، زیبایی شناسی لباس و حرکات پانتومیک، پایه های نظری باله را غنی کرد و آن را به عنوان یک هنر چند بعدی ارتقا داد.
میراث تئوری باله ایتالیایی
تحولات کلیدی در تئوری باله در طول قرن هجدهم در ایتالیا، میراث ماندگاری بر جای گذاشت و تکامل بعدی باله را در داخل ایتالیا و خارج از آن شکل داد. اصول و نوآوری‌های پیشگام در این دوران همچنان بر شیوه‌های باله معاصر تأثیر می‌گذارد و بر تأثیر پایدار تئوری باله ایتالیایی تأکید می‌کند.