در طول قرن هجدهم، باله ایتالیایی شاهد تحولی چشمگیر بود که با اصول زیبایی‌شناختی مشخصی که شکل هنر را شکل می‌داد، مشخص شد. درک تئوری و تاریخچه باله در ایتالیای قرن هجدهم برای درک تأثیر باله ایتالیایی بر دنیای گسترده‌تر رقص بسیار مهم است. اصول زیبایی شناسی باله ایتالیایی قرن 18 از طراحی لباس پیچیده گرفته تا طراحی رقص نوآورانه، منعکس کننده چشم انداز فرهنگی و هنری آن زمان است.
نظریه باله در قرن 18 ایتالیا
در ایتالیای قرن هجدهم، باله با تاکید بر مهارت فنی و داستان سرایی دراماتیک، دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. نظریه پردازان رقص مانند جنارو ماگری و کارلو بلاسیس در تدوین تکنیک باله و ایجاد اصول حرکت و بیانی که باله ایتالیایی را در این دوره تعریف می کرد، نقش اساسی داشتند. نوشته‌ها و آموزه‌های آنها چارچوبی نظری ارائه می‌کرد که بر طراحان رقص، اجراکنندگان و مخاطبان تأثیر گذاشت.
تاریخ و تئوری باله
تاریخ باله ایتالیا غنی و متنوع است و قرن هجدهم به عنوان یک دوره تأثیرگذار عمل می کند. از ظهور باله اکشن تا تأسیس شرکت‌های حرفه‌ای باله، ایتالیا نقش مهمی در شکل‌گیری تکامل باله به‌عنوان یک شکل هنری ایفا کرد. همانطور که تئوری و عمل باله تکامل یافت، استادان و رقصندگان باله ایتالیایی به توسعه حرکات و سبک های نمادین کمک کردند که همچنان بر رقص معاصر تأثیر می گذارد.
با بررسی اصول زیبایی‌شناختی باله ایتالیایی قرن هجدهم در چارچوب تاریخ و تئوری باله، بینشی در مورد پیشرفت‌های فرهنگی، هنری و فنی که از این دوران محوری پدید آمده است، به دست می‌آوریم. باله ایتالیایی قرن هجدهم، از پیچیدگی‌های سنتی پاس دو تا نمادهای تعبیه‌شده در لباس‌های پیچیده، دانش و الهام‌بخش زیادی را برای رقصندگان، طراحان رقص و علاقه‌مندان امروزی ارائه می‌کند.