در طول قرن هجدهم در ایتالیا، اشکال هنری متقاطع شدند و بر یکدیگر تأثیر گذاشتند که منجر به یک ملیله فرهنگی غنی شد. این اثر متقابل تأثیر عمیقی بر تئوری و تاریخ باله گذاشت و به تکامل این هنر و تأثیر آن بر سایر اشکال هنری کمک کرد.
تأثیر موسیقی
یکی از مهم ترین تقاطع ها در هنر ایتالیایی قرن 18 بین باله و موسیقی بود. همکاری بین آهنگسازان و طراحان رقص منجر به توسعه باله d'action شد، جایی که روایت از طریق ترکیبی از رقص و موسیقی منتقل شد. این شکل از باله بیان احساسی موسیقی را با داستان‌گویی فیزیکی رقص گرد هم می‌آورد و یک هم افزایی هنری قدرتمند ایجاد می‌کند.
هنرهای تجسمی و باله
هنرهای تجسمی همچنین نقش مهمی در توسعه باله در قرن 18 ایتالیا ایفا کردند. نقاشان، مجسمه‌سازان و طراحان صحنه ایتالیایی با طراحان رقص برای خلق محصولات باله از لحاظ بصری خیره‌کننده همکاری کردند. استفاده از صحنه‌ها، لباس‌ها و پس‌زمینه‌های استادانه، اجراهای باله را به سطح جدیدی از نمایش ارتقا داد و خطوط بین رقص و هنرهای تجسمی را محو کرد.
ادبیات و باله
ادبیات، به ویژه شعر و نمایش، الهام بخش بسیاری از تولیدات باله در قرن 18 ایتالیا بود. لیبرتوهای باله برگرفته از آثار نویسندگان برجسته ایتالیایی بوده و مضامین و روایت های ادبی را در طراحی رقص القا می کند. این آمیختگی ادبیات و باله منجر به خلق داستان‌سرایی جذاب از طریق حرکت شد و شکل هنری را با ابعاد عاطفی و فکری عمیق‌تر غنی‌تر کرد.
تأثیر بر نظریه باله
تقاطع با سایر اشکال هنری در قرن 18 ایتالیا تأثیر عمیقی بر نظریه باله گذاشت. ادغام موسیقی، هنرهای تجسمی و ادبیات در اجراهای باله، روشی را متحول کرد که طراحان رقص و رقصندگان به هنر خود نزدیک شدند. تئوری باله گسترش یافت و نه تنها مهارت فنی بلکه مهارت های تفسیری، بیان عاطفی و خلاقیت مشارکتی را نیز در بر گرفت.
میراث و تأثیر مستمر
میراث تلاقی ها با سایر اشکال هنری در قرن 18 ایتالیا همچنان در دنیای معاصر باله طنین انداز می شود. آمیختگی رقص با موسیقی، هنرهای تجسمی و ادبیات پایه و اساس ماهیت چند رشته ای باله را به عنوان یک شکل هنری ایجاد کرد. این تاریخ غنی همچنین بر تعامل بین باله و سایر اشکال هنری در دوران مدرن تأثیر گذاشته است و تکامل بیان هنری را در رسانه های مختلف شکل می دهد.